En strategisk alliance mellem teater og gymnasium
Taastrup Teater har i henhold til Teaterloven til opgave at udvikle scenekunsten. Det vælger vi at gøre ved at søge partnere, som udfordrer den traditionelle tilgang til scenekunst. Og som selv er parat til at lade sig udfordre.
I valget af gymnasiet har vi lagt vægt på at eleverne er åbne og arbejdsomme; og at personalet har et højt uddannelsesniveau. De kan tænke på tværs af faggrænser og er parate til at udnytte deres erfaringer på nye måder – og det gælder både de akademiske medarbejdere og TAPerne.
Ved at kombinere disse kraftfulde resurser med teaterverdenens professionalisme kan vi opnå ekstraordinære resultater. Vi tror på, at vi kan udvikle nye arbejdsmetoder, som er både effektive og kreative. Og at vi sammen vil kunne præge fremtiden både indenfor teaterverdenen og indenfor uddannelsessektoren.
Foto: Marie-Louise Baes, baesfoto.dk
Campus-samarbejdet tog sit udgangspunkt, da bestyrelserne for Taastrup Teater og Høje-Taastrup Gymnasium for nogen tid siden besluttede at indgå en strategisk alliance i den hensigt at udnytte synergi-mulighederne mellem de to institutioner. Målet var et ’campus-samarbejde’, til gavn for hele Vestegnen. Gymnasiets signaler om ’ungdom, uddannelse og udvikling’ skulle forenes med teatrets kvaliteter ’kunst, produktivitet og engagement’. Høje-Taastrup Gymnasium havde planer om at udvikle en særlig linje indenfor dramatik, skuespil og scenekunst, og så muligheder i at skabe en kobling til det professionelle teaterliv via Taastrup Teater.
Hvad kan man på gymnasiet?
På Høje-Taastrup Gymnasiums hjemmeside kan man læse følgende om den kunstneriske studieretninger med dramatik:
Teaterlinjen er for dig som brænder for teater og performance. Du er helt klar på, at det er det teatret der har din store interesse, både på scenen som skuespiller og foran scenen som publikum. Du lærer skuespillerfagets grundlæggende teknikker, som du kan bruge som redskab i enhver situation i livet, hvor du skal præsenterer for andre. Du skal – sammen med dit hold – lave dine helt egne produktioner, der skal vises for publikum.
Teaterlinjen har et tæt samarbejde med Taastrup Teater, og det er på Taastrup Teaters scene, at du skal spille din afsluttende eksamensforestilling. Ud over dine faste lærere på gymnasiet vil du blive undervist af professionelle teaterfolk udefra. Teaterlinjen har engelsk og spansk som sine andre studieretningsfag.
Perspektiver: Uddannelse og job indenfor teater, TV og oplevelsesøkonomi
’Færgen er i havn om få minutter’
Indhold og historie i første campus-projekt:
Høje Taastrup Gymnasium er tegnet af arkitekt Henning Larsen. Den verdensberømte danske arkitekt har fra barnsben drømt om søfart; og de prisbelønnede, hvide bygninger har talrige referencer til hav og himmel, skibe og sejl.
Den første forestilling i Campus-samarbejdet tog derfor udgangspunkt i den maritime rejse.
’Færgen er i havn om få minutter!’ forenede nutidens teaterkoncert med fremtidens multimedieforestilling; det var historien om rejsen mod det forjættede land, en rejse, som symboliserer menneskets evige stræben efter lykken. Den handlede om glæderne og genvordighederne undervejs; og om - måske - at nå frem. De medvirkende blandede sig med publikum og inddrog dem i forestillingen, der udspillede sig forskellige steder i Henning Larsens arkitektur, men som slutteligt samledes og gav ny mening i et sidste og overvældende slut-tableaux.
Undervejs mødte publikum andre rejsende og emigranter, de opleveder filmede fisk, lystfiskere og dykkere. Der var badegæster og liggestole, strandløver og svømmepiger. Men også prædikanter, der faldbød frelse, og sælgere, der faldbøde rejser til landet, der flyder med mælk og honning. Der var selvfølgelig også gospel-sangere og hip-hoppere, musikanter og magikere. Der var et kor af yndefulde sirener, af usle tiggere, af seje sømænd dybt i maskinrummet på det store skib, og af kyssende piger på kajen.
Der var et kaos af mennesker der skulle indskrives, registreres, tjekkes og undersøges af politi og toldere, bureaukrater og kontorfolk. En råben og skrigen, kommandoer og klager. Der blev hysset og tysset og skyndet på folk. Der var sorg og glæde, gråd og lykke! Der varr unge og ældre, helte og svindlere, der var den lille familie og det nye kærestepar. Der var den enlige stræber og det lille barn. Og så var det et talrigt publikum, som selv - et eller andet sted i det store skib – var på vej mod fremtiden.
Foto: Marie-Louise Baes, baesfoto.dk
Multimedieforestilling uden faggrænser
Form og metode i første campus-projekt:
Teatrets faste stab indgik sammen med instruktør og koreograf Jeanette Binderup-Schultz, forfatter og komponist Anders Bøgelund samt gymnasiets lærere og elever i videreudviklingen af tidligere tiders totalteaterforestilling. En produktudvikling der skulle forene nutidens teaterkoncert med fremtidens multimedieforestilling.
Undervisningen fandt sted dagligt i perioden august til oktober og forløb i to dele, en undervisningsdel og en (offentlig) forestillingsdel. Opdelingen fulgte så vidt muligt gymnasiets inddeling i 4 obligatoriske ´kreative fag´ og sikrede eleverne mulighed for fordybelse og indsigt i de sceniske værktøjsfag, og gav dem førstehåndsindblik i den professionelle branches krav og publikums forventninger.
I opsætningen af forestillingen indgik deltagerne også som instruktør- og scenografassistenter, som teaterteknikere (dvs. de deltog i afvikling af lys, lyd, special effects, regi og kostume), samt som medieteaterteknikere (dvs. de deltog i markedsføring, formidling, webopsætning, filmproduktion, streaming og lign.)
Følgende fag indgik i undervisningsplanen: drama/skuespil, sang/hørelære, tale/stemmetræning, dans/koreografi, scenografi/kostumer, lys/lyd og instruktion/produktion. Der undervistes i både hold- og soloundervisning, hvor der blev taget udgangspunkt i den enkelte deltagers færdigheder og potentiale.
Lærerne rekrutteredes via teatrets netværk i det professionelle teatermiljø og omfattede desuden teatrets faste personalestab (ressourcepersoner indenfor produktion, administration og pædagogik), samt det kunstneriske personale (freelance instruktører, skuespillere, sangere, dansere, scenografer, kostumierer, stylister, koreografer, forfattere, komponister og musikere, lys- og lyddesigere).
I projektet blev grænserne mellem de klassiske sceniske discipliner og de digitaliserede medier sprængt. Det resulterede i en banebrydende ny form, hvor kreativitet blev nydefineret og udvidet til at omfatte hidtil usete områder. Projektet pegede på nye udviklingsmuligheder inden for scenekunsten og gav anledning til omfattende medieomtale.
